![]() |
Совместная картина «Весна в Бухаресте» была написана в одной из расположенных в центре румынской столицы художественных галерей двумя десятками художников-любителей. Некоторые из них держали кисти и краски первый раз в своей жизни. Завершила их усилия рука мастера - профессиональной художницы Анны Равлюк, превратив раскиданные эмоциональные фрагменты в целостное полотно. |
Творчество Анны Равлюк, которая родилась и выросла в Украине, а сейчас живет и работает в Румынии, вобрала в себя лучшие традиции обеих артистических соседних народов, которые дали миру древнюю культуру Триполья-Кукутень, таких известных мастеров кисти, как Илья Репин, Казимир Малевич, Александр Архипенко, Татьяна Яблонская, Николае Григореску, Стефан Лучиан, Константин Бринкуши и других. |
![]() |
Звездные Капли Что за беда,
|
![]() |
Дочь, выросший без согласия И ты превращаешся |
![]() |
||
Дэвид С. [об искусстве Анны Равлюк] прочитать больше от С. Дэвида, нажмите сюда |
![]() |
АММАН - Нежные и сильные, реальные и мифологические, пастельные и смелые, картины Анны Равлюк не забывают перенести зрителя в свой собственный мир, порой знакомый, порой посторонний. Эта современная Румынская импрессионистка, которая демонстрирует свои работы в Иорданской Национальной Галерее Изобразительных Искусств, чувствительна и глубоко проникнутая традициями и легендами своего народа, весьма изобретательная и аллегорическая. Но она также является квалифицированным наблюдателем, и изобразителем обычной жизни, конечно же, с художественной лицензией, и поворотом. |
Модели знаменитой керамики Кукутень-Триполье находят свой путь в телах беременных женщин, спелые и эротические, готовые рожать или уже близко имеющих новую жизнь, окутывая, прижимая, охраняя и любя ее.
(...) Слои краски, слои символов и значений интригующие миры и персонажи.
Цвета в широкой палитре отражают изображения Равлюк спокойно или огненно страстно. Бледные пастели или интенсивные оттенки создают красивые геометрические узоры, закрученных вихрей, почти абстрактные изображения, натюрморты и обширные ландшафты.
Нежные расцветы и мечтательные сцены находят свой путь среди мистических образов, нагруженных символами, но картины Равлюк в основном имеют навязчивое мифическое качество. Они чрезвычайно творческие и страстные. (...)
"Анна Ravliuc - чрезвычайно творческая и аллегорическая"
Ика Wahbeh, "Джордан таймс", Иордания
|
Anna approaches very cautiously the matter of oil painting technique knowing that only in this way she can assure a long future life to her works. She has long studied the old masters technique, afterward applying it in her works. She has rediscovered for herself the beauty of multi-layered painting which gives unusual depth to her works, purity, and brilliance to her colors. In order to achieve vividness and freshness of her paintings she works very quickly in the beginning, to return later with additional layers of paint and varnish to add new tint and meaning to colors, for tempering or stressing the general effect and for emphasizing the feelings her paintings convey… |
Anna Ravliuc has become a powerful impressionist, and chose the world of the Human Body as her another realm within which to communicate…
"What's New? - Just Cool!"
InterArt Gallery, NY, USA
![]() |
Вечные и душевные, картины Анны Равлюк могут переместить зрителя в волшебный мир красоты, террора, и воскрешения. Меланхоличные скелеты, тотемические фигуры, прекрасные лошади, и старые символы заселяют как-бы неоглядный мир воображения Равлюк. С маслом и палитрой на холсте, она производит свою много-слойную стилизацию с тактильным подходом, который включает царапание, брызги краски, цветной узор работы, и гениальным, художественным чувством текстуры. |
«Я была воодушевлена языческими традициями и доисторическими легендами наших предков» объясняет Равлюк. «Тема добра и зла, жизни и смерти все еще сильна даже в наше время.»
Ее картины показывают драматическое восприятие иносказания; каждый элемент работает в гармонии с следующим. Плодородные символы Равлюк включают короны, планеты, охваченные огнем, колючую проволоку и театралые костюмы, каждая работа умоляя личной интерпретации от аудитории.
Art-mine.com
Agora Gallery, NY, USA
![]() |
Kann Kunst etwas bewirken? Darauf hat Anna Ravliuc eine klare Antwort: „Ich verstehe, dass ein Künstler keinen Krieg verhindern oder stoppen kann. Aber wenn es mir nur einmal mit einem Bild gelingt, dass jemand aufhört andere zu verletzen, dann weiß ich, dass mein Leben und mein Werk nicht umsonst waren.“ Romantisch? Ja! Aber keiner soll sagen: hoffnungslos romantisch. Denn wo soll der Mensch Hoffnung finden, insbesondere in Zeiten, in denen die Medien nur über die Krise berichten, wenn nicht in der Kunst? |
Der Mensch steht im Mittelpunkt von Annas Werken. Ihre Figuren wirken auf den Betrachter, als wären sie aus einem Theater- Stück entnommen, tanzend, musizierend, im Tango-Kostüm oder im Clowns-Kostüm. Dabei bietet die Inszenierung – so wie im richtigen Theater – Einblicke in Stimmungen, Gefühle und Charaktere. Anna Ravliuc sucht in der Inszenierung nach dem Wesen des Menschen: „Du kannst leicht eine Clowns-Maske oder eine Königs-Maske tragen. Aber das schwierigeste ist es zu lernen, die Maske deines eigenen Gesichtes zu tragen – und das mit Stolz. Ich möchte Engel und Dämon sein, Lüge und Wahrheit, Herz und Blut, aber welche Persönlichkeit ich auch immer annehme, mehr als alles möchte ich das eigene Selbst finden.“
Mann und Frau, gemeinsam oder einsam. „Ein Künstler, der weder die wahre Liebe noch die bittere Einsamkeit erlebt hat, kann in seinen Werken keine echte Aufrichtigkeit zum Ausdruck bringen“, sagt Anna. Mann und Frau im Hier und Jetzt, im Spannungsfeld zwischen Eros und Logos. „Die Frau ist, so wie das Leben, voller mysteriöser Widersprüche, und sie ist, so wie der Tod, immer siegreich“, bekennt sich Anna zu einer Welt, in der Leben nicht nur Harmonie, sondern auch Widerspruch bedeutet. Mann und Frau immer auch ein bisschen abwesend, transzendent, denn wer sich so intensiv mit dem Leben beschäftigt, beschäftigt sich natürlich auch mit dem Tod.
So erklärt sich auch der melancholische Grundtenor von Annas Bildern: Einerseits dominieren lebensfrohe Farben, anderseits zeigen ihre Figuren fast immer eine Haltung, die Trauer und Abschied vermitteln. Die Menschen, wie Anna Ravliuc sie sieht, befinden sich in einem Schwebezustand, dem Schwebezustand zwischen Diesseits und Jenseits. Jede Begegnung, jede Beziehung ist auch ein Abschied. Das betrifft die zwischenmenschliche Beziehung genauso wie die Beziehung der Künstlerin zu ihren Bildern: „Meine Bilder sind wie Kinder. Nachdem sie geboren sind wachsen sie auf und leben ihr eigenes Leben. Ich verstecke mich nicht hinter ihnen, und ich will sie auch in keener Weise beurteilen oder gar verurteilen. Ich lasse sie einfach in Frieden ziehen.“
"Anna Ravliuc:
Romantischer Impressionismus"
Vernissage Magazine
Thurnhofer Gallery
, Vienna, Austria
Рожденная свободной Это не про пуму в саванне - это про женщину, которая творит. Свободную женщину можно узнать по ее увлечениям. Они всегда «пахнут» степью. То есть немного дикие. У Анны Равлюк - это лошади. Не на картинке, она на них ездит едва ли не с детства. Но, будучи художником, еще и пишет их маслом. Часто. Как любимые ею цветы. Выходит, что одна ее ипостась, вольная, как лермонтовский Мцыри, скачет на коне, другая, женственно клонящаяся долу, как томная Тамара, рисует цветы. Иногда - со сломанным стеблом. Цветы у Анны и без всякой символики очень говорящие: у них сильная энергетика, как сказал бы экстрасенс, чтобы она ему принадлежала без остатка, растворилась в нем. Она же хочет иметь право быть личностью. Мы с Аней говорим о свободе и об одиночестве, точнее - обо всем, за что приходится платить творческому человеку. И почти неизбежной борьбе с мужчинами, которые редко прощают женщине отъединенность и свободу. «Рожденная свободной», Е. Шатохина |
|
Ana reprezintă melodia rapsodiei gerswiniene a pânzei, flacăra iubirii mocnind a tandreţe, vălul feciorelnicelor cadâne, substanţa aprinselor pajişti în focul nervos al armăsarilor, nebunia clovnilor trişti, dansul plin de suflet al tamburinelor, freamătul peisajelor de sub cerul senin al primă verilor fără ploaie, verdele crud al vieţii pădurilor care renasc anotimpuriu. Iată de ce, Ana este azi prezentată în pagina de faţă. Dacă nu credeţi, căutaţi-i lucrările şi o să ră- mâneţi uimiţi a bucurie. |
![]() |
Ana Ravliuc, despre ea fiind vorba, o româncă născută la Cernăuţi, studentă a şcolii ruse de pictură, s-a stabilit în România şi face parte din pleiada de artişti plastici de mare valoare ai Uniunii Arti ştilor Plastici de la noi. Caii, arlechinii, florile, peisajele Anei răscolesc inimile iubitorilor de artă, dau o notă aparte evenimentelor de pe simeze şi scot la iveală rafinamentul unei zâne a culorii.
"Pictura ca iubire mocnind a tandreţe", Valentin Leahu
ATAC Online, Bucharest, Romania
My first encounter with the horses took place when I was around 4 years old. I will always remember that day... It was a summer evening and I was playing in the middle of the village street. Suddenly, I see my father running and shouting something, but I wasn’t aware of what it was. I wasn’t aware even of the carriage with wild horses that was coming at me from behind... |
![]() |
I stopped playing and looked very surprised at my father. Then I heard breathing behind me… I turned around… and I saw the Horse: huge violet eyes, soft lips and flared nostrils. The horses stopped right before me – by themselves – there was nobody in the carriage… Since then I have a special relationship with the horses. I love them and I trust them…
"Breathing behind me", Anna Ravliuc
International Equine Mural project „Le Cadeau Du Cheval - The Horse Gift”
Alberta, Canada
![]() |
...Tema principală a expoziţiei deschise la Schiller Haus, la al cărui vernisaj a fost prezent amba-sadorul Ucrainei, este floorea, în primul rând roza, pe care artista o înfăţisedzâ fie detaliat, într-o desfo liere aproape provocatoare, fie de la o distanţâ pudică. Din CV-ul artistei aflăm că a avut expoziţii tocmai în Oregon, la Seattie şi Tacoma, deşi toate celelalte manifestări ale ei au fost găzduite în Basarabia si Bucovina. Expoziţia deschisă la Casa Schiller este prima ei apariţie în Bucuresti. Titlurile lucrărilor sunt uşor naive: Trio, Solo, Pastorală etc. |
Artista născută în Cernăuţi, care locuieste de doi ani în Bucureşti, manifestă o ingenuitate necesară la urma urmei într-o ambianţă artistică populată de fantasme, himere si alte imagini care contrazic vecinătatea agreabilă omului. Sentimentală, graţioasă, expoziţia dnei Ravliuc nu e atât o lumină de la Râsărit, cât o adiere.
"O pictoriţă din Cernăuţi la Bucureşti", D. S.
România Liberă, Bucharest, Romania
![]() |
![]() |
![]() |
Sensibilă, deosebit de talentată, dublată de o muncă fără preget, Anna Ravliuc s-a impus şi se impune în peisajul artistic naţional, dar şi universal. Gama cromatică folosită nu este desuetă, ci din contra, conturează discursul plastic al fiecărei lucrări în parte. Puternică, dar şi romantică în acelaşi timp, Anna Ravliuc, prin intermediul lucrărilor sale, te îndeamnă la visare, dar şi la o realitate dramatică. Modelele sale, feminine sau arlechinii, au o personalitate individuală, iar mesajul transmis de artistă este fără echivoc. Expoziţia este un regal. Expoziţia de la Palatul Parlamentului României, Eugenia Florescu |
||
Без преувеличения можно сказать, что Анна Равлюк - художница, творческие работы которой для многих стали открытием года. Она давно любит и пишет цветы. Казалось бы, что еще можно внести нового в эту узкую область изобразительного искусства? И все же Анна нашла свое видение, обошлась при изображении цветов без традиционных атрибутов натюрморта, представляя их как отдельный художественный объект, заслуживающий самого пристального внимания.
Целый мир образов, гамму самых разнообразных чувств навевает полыхающая таинственным мерцанием света серия роз, написанная в коричнево-золотистых тонах: «Болеро», «Кармен», «Серенада». Драгоценным даром природы воспринимаются розы на зеленом ковре листвы в «Песне», «Лунной сонате», а рядом излучают море света «Каллы» и «Маки». Единым живописным блоком, составленным из фрагментов белых, желтых, черных, красных роз, выглядит серия «Меланхолия». Здесь художница как бы выходит за рамки холста, заставляя «работать» окружающее пространство. |
|
Завершает экспозицию работа «Полевые-цветы», которая по-новому открывает красоту живой природы, принося зрителям.подлинное эстетическое наслаждение и радость.
Независимая Молдова,
Кишинев, Молдова
![]() |
"Монолог Цветов". Так называется открывшаяся во Дворце национальностей персональная выставка молодой художницы Анны Равлюк. Цветы на ее картинах несут весеннее настроение, создают атмосферу праздника любви. Работы художницы жизнерадостны. Но на самом деле жизнь ее не баловала, а на очаровательной улыбке Анны это не отразилось... - Цветы - любовь, - говорит художница. - То, чего сейчас всем не хватает. А если выразиться точнее, сколько бы любви и цветов ни было в жизни женщины, ей всегда будет мало... Это моя первая выставка. Может, со временем вместо цветов на моих полотнах появится нечто другое, но все это дело будущего. - Когда вы начали рисовать? |
- Первую свою премию я получила в 5 лет, на конкурсе детского рисунка в Черновцах. Свое будущее я видела связанным с живописью. Сейчас я учусь на 3-м курсе отделения дизайна Интернациональной академии. Мне приятно, что на открытие выставки пришло много людей. У этой молодой художницы очень сложная судьба. Она одна из первых вышла на так называемую «художественную па нель» у гостиницы Молдова, представив свои работы на суд массового зрителя. Но через какое-то время, когда это ме сто утвердилось как «картинный рынок», Анна поняла, что потенциал ее выше и она достойна большего. Воспитывая дочь, она около года работала над созданием «цветочной» коллекции. Тогда-то мы ее и заметили. Подготовили телепередачу о ее творчестве, сейчас помогли организовать выставку, следующий этап - выставка в Киеве и других украинских городах.
Независимая Молдова,
Кишинев, Молдова
Главная | О нас | Галереи | Новости | Контакты
© 2009 Веб-сайт. Дизайн Ирина Рожин. Фотографии Ирины Рожин & Анны Равлюк.